Crónica pirata del XXII Salón del Manga de Barcelona



Unas 142 mil personas se pasaron del 29 de octubre al 1 de noviembre por el recinto ferial que albergaba la XXII edición del Salón del Manga de Barcelona. Sólo mi grumetillo Toshiko, cual dicharachero enviado especial, llevaba una botella de ron para refrescar la garganta… Al parecer no había exposición de Sake, pero sí donde catarlo.

Su juego de Pokémon Go saltaba enloquecido, miles de bichos se dieron cita junto a los Yokai para hacer amenos los paseos.

El sábado con la música de Okidoki regalándonos los oídos, Toshiko hizo su entrada triunfal. Vale, con tanta gente igual no le prestasteis la atención adecuada, pero sí, el genuíno estaba camuflado entre todos los cosplayers que se dieron cita en la plaza Univers, haciendo hincapié en el concurso sobre Yokai Watch.

En la planta superior del palacio 2 se ubicaba el Espíritu de Japón (nombre que recibe el recinto que acoge diversos stands dedicados a la cultura oriental, con exposición de Bonsais, Kororo Moyo o el arte de pintura japonesa Sumi-E de Kaoru Hirose, por citar algunos) donde se pudo asistir a la elaboración de sushi, que casaba perfectamente con ese ron añejo que siempre aconsejo pese a que Toshiko es más de cerveza. Un poco de kundalini para relajarse y volver al día siguiente.

El domingo se vieron las exposiciones de Belén Ortega, Pokémon y Yokai y se pudo degustar esos fabulosos dorayakis de la mano de Takuya Taniguchi y Go Hashimoto… Ya sabemos porqué Doraemon se vende por uno de ellos. Al mediodía se pudo paladear el sake y nos acercamos al taller de aprendizaje de Shogi (que la estrategia siempre viene bien).

Banana Yoshimoto nos deleitó con su saber hacer. Gran escritora donde las haya, desnudó su alma (sólo el alma... no seáis mal pensados) y os recomiendo su libro: Un viaje llamado vida.

Que sí, que Junji Ito llegó, vio y venció, ya tenemos nuestro ejemplar de Black Paradox autografiado y somos plenamente felices (yo especialmente)… Aunque conocer y hablar con Toshio Maeda, me devolvió a mis tiempos mozos, con tetas y tentáculos…

El lunes, algo más tranquilo, nos reimos mucho con los amantes del Cacaolat, digoooo... de Pokémon, sus autores Hideoni Kusaka y Hiroaki Miyamoto.

Gracias a Selecta Vision por traer a Hiroyuki Sakurada y Masayuki Sato y obviamente por hacer que One Piece Gold llegue a los cines... ¡¡Pirata’s Power!!

Por cierto, Band Maid y Loverin Tamburin ya se han convertido en mis bandas favoritas, junto al opening de Yokai Watch.

El martes fue el día más tranquilo, sin colas y pudiendo pasear por todas partes… Incluso los pabellones 4 y 5, donde se ubicaron asociaciones, talleres de cosplay, exposiciones (dibujos de alumnos de la Escola Joso que han trabajado en Japón, por ejemplo) y los YouTubers, con mucha presencia en este evento.

A pesar de que inicialmente teníamos nuestras dudas, con tantas categorías y tanta cultura oriental, lo cierto es que tanto fanzines, como editoriales y tiendas, hicieron un balance positivo de ventas, así que chapeau. Un chupito de ron para la organización.

Eso sí, los premios no fueron ninguna sorpresa… A excepción del mejor manga de autoría española para Dragon Fall y el fanzine Abogada soltera: sin contrato y a lo loco por Pussy Rangers.

Nos vemos el próximo año grumetes.









Concurso Cosplay XIX Expocómic



¡¡¡Cosplayers!!! Si queréis ganar los más de 3000€ que hay en premios y ser el cosplayer invitado a una Comic-con internacional, aún podéis participar en el concurso de cosplay de Expocómic2016

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Artistas invitados en el XIX Expocómic


Más nombres e inviatdos para el Expocómic. Esta vez, os presentamos los nombres de los artistas que nos asombrarán con sus habilidades y talentos los próximos 3 y 4 de diciembre:


ARKANO.
Guillermo Rodríguez, más conocido como Arkano, natural de Alicante y estudiante de Ingeniería Informática, saltó a la palestra en 2009, coronándose “Campeón Nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos” con tan solo 15 años, entrando por la puerta grande en la cultura hip-hop. Es considerado en la escena como uno de los mejores freestylers a nivel mundial, hecho que respalda con el título de actual Campeón Internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos. A sus 21 años, Arkano ya es todo un referente no solo en el apartado musical, dado que su implicación en la acción social le ha convertido en un líder de opinión que transciende más allá del género en el que se enmarca.


CHUTY.
Sergio Castro (Vallecas, Madrid) empezó a hacerse un hueco en la escena cuando a las 17 años consiguió su primer campeonato regional en la Regional de Madrid de Hipnotik en 2010. Desde entonces consiguió ser Campeón Nacional de la Gold Battle en 2011, Campeón del Urban Festival de Torrejón 2011 o Campeón Regional de Madrid en Hipnotik 2012. Pero, sin lugar a dudas, su salto definitivo se dio en 2013, donde consiguió ser Campeón Regional de Madrid y Campeón Nacional en Sevilla ante 10.000 personas de la Red Bull Batalla de los Gallos, siendo así el primer participante que consigue ganar una regional y nacional en su primer y único año de competición. Posteriormente en la misma competición represento a España en la Final Internacional de Argentina, donde llegó hasta las semifinales del evento mundial.


RAFA ZABALA.
Rafa Zabala es escultor tradicional y digital, su talento ha sido el responsable de que se recorra medio mundo de la mano de los estudios de animación más prestigiosos. Formado en arte y escultura clásica, decidió aventurarse en el campo digital, sin llegar a olvidar nunca su lado más artístico. Impresiona descubrir que detrás de esta persona tan sencilla y humilde se encuentra el creador de los orcos de "El Hobbit", los gorilas de "El Amanecer de El Planeta de los Simios", el modelo de "Superman (Man of Steel)" y el de "Iron Man 3", entre otros muchos. 

De la mano Animum Creativity Advanced School, la escuela 3D más internacional del país, Rafa nos va a mostrar cómo cualquier elemento de tu imaginación se puede pasar a dos dimensiones, para posteriormente convertirla en 3D, y finalmente devolverla al mundo real para poder tocarla con tus propias manos con un realismo sorprendente. La pantalla de tu ordenador se ha transformado en un portal de creatividad infinita, que te permite viajar hasta donde tú quieras, completando así el círculo de herramientas para los más soñadores.


TONY KARATE.
Antonio Sánchez (Madrid, 1986), conocido como Tony Karate, es uno de los artistas y músicos más eclécticos e interesantes del país. Forma parte de los colectivos Ziontifik y Dremen, y después de haber actuado por todo el país, ofrecerá un show en exclusiva para Expocómic de djing y scratch de bandas sonoras por primera vez. Si te emociona la música de tus películas y videojuegos favoritos, no puedes perdértelo.

Hará un repaso de la música más representativa de la cultura pop, pasando por bandas sonoras de películas como Regreso al Futuro o Cazafantasmas; videojuegos, como Street Fighter o Mario Bros; y demás canciones clásicas de nuestra infancia y actualidad.

Si eres un apasionado de los sonidos que visten tus películas, series o videojuegos favoritos, no te pierdas el mix de Tony Karate el sábado 3 de diciembre.


Autores invitados al XIX Expocómic



A continuación os detallamos la enorme lista de invitados que acudirán al próximo Expocómic de Madrid. Tomad buena nota de todos ellos.


VICENTE ALCÁZAR.
(Madrid, 1944) Dibujante, ilustrador y pintor madrileño. Conocido por su trabajo en importantes editoriales de comics estadounidenses como Marvel, DC, Warren y Archie. La mayor parte de su obra se centra en los cómics de los años sesenta. Es uno de los dibujantes más respetados a nivel internacional.


ALFONSO AZPIRI.
(Madrid, 1974) Historietista e ilustrador madrileño. Inició su carrera profesional con historietas publicadas en revistas como Trinca, El Acordeón, Heavy Metal y Penthouse Comix. Es reconocido por ser uno de los propulsores del desarrollo del videojuego español y el creador de Lorna y Mot.


DAVID BALDEON.
(Santander, 1976) Dibujante de historietas cántabro. Empezó dibujando para el sello Fanhunter realizando ilustraciones para Planeta. Se dió a conocer internacionalmente con la serie Blue Beetle de DC Comics pasando por la editorial estadounidense Marvel.


CAFU.
(Carlos Alberto Fernández Urbano). Comenzó en el mundo de la ilustración del comic a una edad muy temprana, con varios números de Intimidators para Image Comics. También trabajó en Adonis / Dargaud en Francia, una adaptación de Quo Vadis. Sus primeros trabajos para DC Comics fueron algunas páginas para Manhunter nº 30. También ha cooperado con la editorial Marvel donde hizo tres colaboraciones en 2007.


TIRSO CONS.
(Pontevedra, 1979). Dibujante de cómic gallego y licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas. Empezó trabajando en una agencia de publicidad pero fue en Expocómic donde descubrió el mundo del cómic y obtuvo sus primeros encargos dentro del mercado francés.


FERNANDO DAGNINO.
(Madrid,1973). Finalizó la Licenciatura en Filología Inglesa y emprendió proyectos profesionales en diferentes campos: diseño de webs, publicidad, ilustración con DC Comics, desarrollando su faceta de dibujante en colecciones como Superman, Liga de la Justicia: generación perdida, Jóvenes Titanes o Wonder Woman.


DAVID ENEBRAL.
Entintador y dibujante. Ha hecho colaboraciones para editoriales como DC Comics (infinity inc., Batman/Superman), IDW, Dynamite (STAN LEE'S GUIDE TO CREATING SUPERHEROE), Blue Water, Moonstone (Justice Machine, Foxy Brown), Bandai Namco (Saint seiya) compaginándolo con diversos trabajos como ilustrador y concept artist para videojuegos.


RAMÓN F. BACHS.
(Santa Coloma de Gramanet, 1973) Dibujante de historietas catalán. Tras formarse en la Escuela Joso de Barcelona, colaboró con diversas editoriales españolas antes de dar el salto a Estados Unidos, donde debutó ilustrando el especial Joker/Mask. Le siguieron diversas series para Dark Horse y Marvel Comics. Recientemente ha trabajado sobre todo para DC Entertainment en títulos como Red Robin, Batgirl o Batman: calles de Gotham.


PASCUAL FERRY.
(Barcelona, 1955) Pascual Fernández Arroyo, más conocido como Pacual Ferry, es un historietista catalán. Inicia su carrera profesional en el Fanzine Zero. Publicó algunas historietas en las revistas más relevantes de aquella época como "Rambla", "Zona 84", "Cairo" y "Cimoc". Publicó en las editoriales internacionales Marvel UK, DC Cómics y Marvel Cómics.


ANA GALVAÑ.
Autora de cómics e ilustradora murciana. Tras su paso por la facultad de Bellas Artes de Valencia se estableció en Madrid, donde se especializó en creatividad y dirección de arte. Más tarde abandonó la publicidad para dedicarse de lleno al cómic y la ilustración. En 2010 recibió el Premio Especial del Jurado en el III Certamen Creacómic. Sus historias han aparecido en editoriales como Fantagraphics, Nobrow, Ultrarradio, Vertigo DC, Off Life, Autsáider, Apa-Apa and Fosfatina. Recientemente ha publicado Más allá del arco iris, un fanzine autoeditado y Luz Verdadera.


MIGUEL GOL.
(Miguel Gómez Andrea, Madrid 1960) Es un historietista y dramaturgo español. Aunque se licenció en Ciencias Naúticas y ejerció de piloto, desarrolló su carrera profesional dentro del cómic y del teatro. Ha publicado historietas para la revista TMEO y cuenta en su haber con casi cuarenta títulos publicados entre cómics y libros de divulgación histórica.


SALVADOR LARROCA.
(Valencia, 1964) Dibujante valenciano. Lleva casi veinte años en Marvel de forma ininterrumpida. Sus trabajos mas extensos hasta la fecha han sido en diferentes series de los X-Men y en Iron Man, aunque también dibujó de forma prolongada las series de Ghost Rider y Los 4 Fantásticos, y de forma más puntual, varios cómics de Spiderman. Por su trabajo en Iron Man con el guionista Matt Fraction recibió en 2009 el Premio Eisner a la "Mejor Nueva Serie".


BELÉN ORTEGA.
(1986) Se dió a conocer mediante ilustraciones e historietas para publicaciones como Sugoi Magazine, Ohayo! o Generación Sur y las revistas especializadas en manga y anime de Ares Editorial Shirase, Dokan y Minami. Ilustró la serie Himawari.


DAVID RUBÍN.
(Ourense, 1977). Estudió diseño gráfico en la Escuela de Arte Antonio Faílde. Empezó trabajando en diferentes sectores como el cómic, la animación y la ilustración. La historia contenida en El Circo del Desaliento, "Donde nadie puede llegar", fue ganadora del primer premio Castelao de Cómic de la Diputación de A Coruña en 2005. Con la "Tetería del Oso Malayo" consiguió cuatro nominaciones en la 25 edición del Salón del Cómic de Barcelona.


PACO ALCÁZAR.
Historietista, ilustrador y músico gaditano. Se caracteriza por su humor negro y sarcástico con una técnica que ha ido cambiando a lo largo de su trayectoria pasando de personajes antropomórficos a los humanos caricaturizados. Ha realizado trabajos para revistas como El Jueves, Cinemanía, Rockdelux, Rolling Stone y MAN, entre otras.


AL BARRIONUEVO.
Al Barrionuevo nació La Plata, Argentina, y actualmente vive en Barcelona. Sus primeros trabajos para DC Comics comenzaron con la nueva Legion of Superheroes, Legion Nº 17 y 18, y más tarde se convirtió en dibujante fijo para la colección Batman: Gotham Knights


CLAUDIO CASTELLINI.
Roma (1966). Hizo su debut con la historia para el personaje Dylan Dog. Fue el diseñador gráfico de Nathan Never, una serie de ciencia ficción. Ha sido uno de los primeros en dibujar a Darth Vader y empezó a colaborar con Marvel Comics con Silver Surfer.


JUAN DÍAZ CANALES.
Guionista de historietas y director de películas de animación. Es uno de los fundadores de Tridente Animation, sirviéndole de puerta de entrada al mercado europeo y americano. Junto con el ilustrador Juanjo Guarnido crea Blacksad, obra que fue aclamada por público y crítica. En 2014, le fué otorgado el premio Nacional del Cómic.


SANTIAGO GARCÍA.
(Madrid, 1968) Licenciado en periodismo e historia del arte. Es crítico y escritor de cómics. Dirigió las revistas especializadas en el mundo del cómic "U" y "Volumen". Ha colaborado como historietista en títulos como "El Vecino", "La Tempestad" y Beowulf. Las Meninas, una de sus últimas obras publicadas, obtuvo el premio Nacional del Cómic y el reconocimiento a la mejor obra española en el Salón Internacional del Cómic 2015 de Barcelona.


CARLOS GIMÉNEZ.
Es uno de los autores más importantes de la historieta española, conocido sobretodo por sus series Paracuellos y Los Profesionales. Buena parte de su obra se caracteriza por reflejar cómo se vivía en la España del franquismo en diferentes momentos de la vida del autor, siempre con una perspectiva humanista.


ALBERTO GONZÁLEZ VÁZQUEZ.
Guionista de televisión, cómic, publicidad y videoclips. Forma parte el equipo del programa de La Sexta " El Intermedio", Muchachada Nui (TVE) y la Hora Chanante (Paramount Comedy). Colabora habitualmente con el diario satírico El Mundo Today y con la revista digital Orgullo y Satisfacción. Tiene dos libros publicados: Humor cristiano y Todos los hijos de puta del mundo.


ALEIX GORDO.
Artista que reside y trabaja en Barcelona. Se dedica a la ilustración, muralismo, cómic, diseño y arte urbano, entre otras muchas disciplinas.


EL IRRA.
Autor de cómics sevillano. Empezó en la carrera del cómic presentandose a varios concursos a nivel provincial .Pasó de autoeditarse sus primeros cómics, a publicar con Astiberri la novela gráfica "Palos de ciego".


JESÚS MERINO.
(Estella del Marqués, Cádiz, 1965). Es un dibujante de comics gaditano. Creador de tres miniseries dentro de la línea Laberinto de Planeta DeAgostini: Aníbal Gris, Jaque Mate y Triada Vértice. Junto con Carlos Pacheco inicia su carrera en el mercado americano como entintador. Consiguió una estancia como dibujante titular de Justice Society of America llegando a dibujar dibujar las portadas de los cómics que ilustraba. Desde 2012 gestiona Team 7 para DC.


IÑAKI MIRANDA.
(Argentina, 1973.) Abandonó su país natal de niño para instalarse en Estados Unidos con su familia, aunque terminó residiendo en Madrid, donde se licenció en Bellas Artes. Inició su carrera en la revista británica 2000 AD, pero también ha colaborado con numerosas editoriales estadounidenses. Una de ellas es DC Entertainment, para la que ha ilustrado diversas entregas de Birds of Prey.


AGUSTÍN PADILLA.
Estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Arte de San Telmo. Colabora con las editoriales americanas más importantes del cómic como Marvel, DC e IDW Publising.


MARCOS PRIOR.
Historietista y guionista catalán. Guionizó dos miniseries en formato de comic-book para el sello Laberinto de Planeta de Agostini. También colaboró como guionista para La Cúpula trabajó en los monográficos Mundo Maremoto (2000) y Raymond Camille (2002), así como en las series Rosario y Los Inagotables, El Comebalas y Secta Doraymon para la revista El Vívora. En 2017 publicará en Astiberri el Catálogo de Bunkers que se publicará en Astiberri en 2017.


HENAR TORINOS.
Historietista e ilustradora. Estidió ilustración en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid y dibujo profesional en la Escuela Superior de Dibujo Profesional, ESDIP. Fue una de las fundadoras de Mystic Legend, donde empezó a iniciarse en el mundo del cómic. Recibió el premio Ficomic al Mejor Manga de Autor Español con la segundo número de "Mala Estrella". Con su segunda obra "Tragedy" fue reconocida con el Premio Expomanga al mejor Manga de Autor Español en 2015.


JAVIER TRUJILLO.
Ilustrador, historietista y dibujante madrileño. Comienza su actividad como ilustrador publicitario en M.V.F. & Asociados. En 2006 fué nominado como autor revelación en Expocómic de Madrid por su trabajo en "Los Mitos de Asturdeva". Colaboró en versión adaptada al cómic de la película "Waldemar Daninsky, El retorno del hombre lobo", recibiendo el premio a la mejor obra española en Expocómic 2007. Posteriormente trabajó en la película Empusa, realizando el cartel promocional y otros materiales artísticos para el filme. Ha publicado numerosos trabajos como ilustrador con la revista SCIFIWORLD.


ÁNGEL UNZUETA.
Comenzó como ilustrador en la editorial LUR. Se dió a conocer realizando pin-ups y portadas para la edición española de los cómics Marvel. Es uno de los pioneros en España en el uso del ordenador para dar color y, añadir texturas y elementos 3D en sus trabajos. Ha publicado en editoriales como Planeta DeAgostini, Marvel y DC. Actualmente realiza diversos numeros del Capitan America para Marvel Comics. 


PEDRO VERA.
Historietista murciano. Fundador de la revista El tio Sain. Reconocido en el concurso de Cómic Ciudad Cornellá y Murcia Joven. Fue nominado en el Salón del Cómic de Barcelona al mejor autor revelación. Ha colaborado con El Jueves, Ruta 66, La Opinión de Murcia, La Comictiva, Kovalsky Fly, Annabel Lee y Subterfuge.


MIKEL JANÍN.
Licenciado en Arquitectura, en 2009 decidió dedicarse por completo al mundo del cómic. Tras obras como El año que fuimos campeones del mundo o Les Aventures d’Antonin Phylifandre, este dibujante navarro empezó a colaborar con DC Entertainment, en un especial de la Liga de la Justicia y en series limitadas como Titanes: Flashpoint, que le abrieron las puertas de un contrato en exclusiva que lo vincula al nuevo Universo DC.

El relanzamiento de nuestros héroes y villanos favoritos fagocitó la aparición de conceptos tan atractivos como Liga de la Justicia Oscura, un equipo formado por expertos en lo paranomal, cuya adaptación animada está en estos momentos en pleno proceso de producción. Como dibujante titular de la serie, responsable de varios arcos argumentales, Mikel Janíntuvo la oportunidad de rediseñar a personajes icónicos de la talla de Deadman o Zatanna. Además, compartió equipo creativo con autores tan conocidos como Peter Milligan, Jeff Lemire o J.M. DeMatteis. También formó parte del evento del verano en 2013, La Guerra de la Trinidad, recopilado por ECC Ediciones en formato grapa y tomo. Una saga que le permitió ilustrar a todos los principales personajes del Universo DC.

Tras colaborar en títulos variados (Detective Comics o la serie coral Batman eterno), llegó otro punto de inflexión en la carrera del ilustrador: su participación en Grayson, colección surgida de los acontecimientos de Maldad eterna. Escrita por Tom King y Tim Seeley, Grayson se convirtió rápidamente en todo un éxito de crítica y público, gracias a su atrevida mezcla de temáticas, y dio un rumbo sorprendente a un personaje legendario, al mismo tiempo que participaba en grandes historias del estilo de La Guerra de los Robin. En esta recta final del año, estamos disfrutando de su talento en la cabecera regular de Superman, donde da forma a capítulos del decisivo crossover Los últimos días de Superman.


PACO ROCA.
Paco Roca (Valencia, 1969) es un versátil autor de cómic e ilustración. Comenzó a realizar trabajos de publicidad y acabó montando un estudio de ilustración en su ciudad natal. Pronto empezaría a compaginar los trabajos con los que se ganaba el sustento con la creación de relatos de cómic. Entre sus obras editadas, encontramos El Faro, la galardonada Arrugas, Las calles de arena, Emotional World Tour, El invierno del dibujante, Memorias de un hombre en pijama, Andanzas de un hombre en pijama, La metamorfosis, El juego lúgubre, Los surcos del azar o, ya en 2015, La Casa.


GALLEGO Y REY.
Gallego & Rey es una de las firmas de mayor prestigio en el campo del humor gráfico político en España, que corresponde a José María Gallego y Julio Rey. Desde que comenzaran su andadura conjunta en Diario 16 a primeros de 1981, hace 35 años, alcanzaron un gran éxito, que han conseguido conservar hasta ahora. En todo este tiempo el esquema de trabajo se ha mantenido: Julio Rey aporta el guión que José María Gallego se encarga de plasmar, todo ello con un diálogo permanente entre ambos durante todo el proceso.

Publican desde 1996 en El Mundo, donde continúan, tras haber pasado por El País, Diario 16 de nuevo, y Telecinco. Han colaborado en otros medios, como Marca o El Jueves. Han sido galardonados con el Premio de la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa, Premio Tono, Premio Internacional Gat Perich o Premio de Honor del Smiley Festival. Son además Profesores Honoríficos del Humor de la Universidad de Alcalá de Henares.


JMV.
Tras licenciarse en Arquitectura, JMV se lanzó al mundo del dibujo colaborando en revistas de cine y de videojuegos (RH, ON-OFF, Star Wars: Magazine, Superjuegos), periódicos tales como Gaceta Universitaria (donde nació su personaje BOK), el Marca, Negocio y estilo de vida, etc. Ha ganado diversos premios, tales como "Premio concurso joven y brillante 99" de Humor gráfico y el "Premio al mejor autor novel" en el Expocómic de Madrid de 2002. Entre sus obras destacan las parodias a la obra de J. R. R. Tolkien, El Hobbit con "El Jovit", e igualmente de El Señor de los Anillos con los tomos "El Señor de los panchitos (Volumen I y II)". De este modo también ha parodiado a la saga Star Wars y ha escrito para Random House los guiones de los cómics del personaje Cálico Electrónico. En septiembre de 2014, empezó a colaborar en la revista satírica El Jueves.


ENRIQUE V. VEGAS.
Enrique Vicente Vegas, que firma simplemente como Enrique V. Vegas, es un historietista español (Segovia, 1967), célebre por sus versiones paródicas de películas y cómics de éxito, cuyos protagonistas vuelve rechonchos y cabezones. Nacido en Segovia, aunque criado en Madrid, estudió arte publicitario en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Publicó ilustraciones Planeta, Estudio Dece y, ya como solitario, continuó realizando parodias de superhéroes y éxitos cinematográficos (Spiderman y Blade en 2002, Hulk, Matrix y X-Men en 2003, Hellboy en 2004) para la editorial Dude Comics.

Tras el cierre de Dude, pasó a Editorial Dolmen, centrándose en películas de éxito como Kill Bill, Piratas del Caribe y Star Wars en 2005 y 2006, 300 en 2007 e Indiana Jones en 2008. Participó también en las obras colectivas Bull Damn City con Joan Fuster, Pere Perez, Kenny Ruiz, Víctor Santos, y su propio hermano Juanmi Vegas, y Sustentum. Historias que se sostienen (2009, Consejería de Medio Ambiente de Cantabria) con Iñigo Ansola, David Baldeón, Álvaro Iglesias, Pedro Soto, Laura y Ricardo Súa. Entre 2005 y 2008, también realizó una viñeta semanal para el periódico "Gente Santander".

Desde 2007, Dolmen editorial comenzó a editar la Colección Enrique V. Vegas, que reúne en tomos de alrededor de 100 páginas algunas de las obras del autor que duraron más de un comic-book. Además, estos tomos incluyen bocetos, páginas extras (como el final de Kobe) o incluso historias preparadas directamente para este formato (El cabezón de los Anillos). En la actualidad, cuenta con los siguientes tomos: El cabezón de las galaxias; Kobe; Cabezón Jones; Matris; Espiderman o El cabezón de los Anillos.


DOG JAUS REILY.
Dibujante, pintor, ilustrador y, en ocasiones, escultor de Madrid. Realizó trabajos e ilustraciones de corte erótico y pornográfico, portadas para juegos de rol, portadas para la revista Galaxia y varias colaboraciones con la revista Belio-Magazine. Aunque también pasó por la pintura al oleo, fue en 2010 cuando se centró completamente en la ilustración y dibujo, entrando en contacto con la editorial Ominiky. Con ellos, ha publicado en dos libros sobre el personaje de Óscar Martín, Solo. También, un art-book y un nuevo colectivo de terror, realizando la portada y 10 páginas del cómic.


STUDIO KÔSSEN.
Pareja de historietistas e ilustradoras madrileñas compuesto por Aurora García Tejado y Diana Fernández Dévora. En España empezaron a ser reconocidas por su labor en Manganime. Dieron el salto a Estados Unidos dibujando obras de temática yaoi con la editorial Yaoi Press, siendo El Guardian la primera de ellas. Dirigen la revista YaoiZone publicada por la editorial Megamultimedia.


MODERNA DE PUEBLO.
Blog creado en 2010 por Raquel Córcoles (1986, Reus). Gracias a él ganó la beca “Connecta’t al còmic”, que le permitió publicar su primer libro, “Soy de Pueblo”, que hizo con la ayuda de la diseñadora gráfica Marta Rabadán. A partir de 2013, se incorpora como guionista Carlos Carrero (1984, Madrid), con quien publica “Cooltureta: la novela gráfica”.


JAVIER FERNÁNDEZ.
Es conocido por sus trabajos en varios números de la serie Magneto de Marvel y por sus publicaciones sobre hazañas bélicas para EDT. Actualmente trabaja en una serie regular llamada "Doomed" para DC Comics siendo co-creador de uno de sus personajes.


ALBERTO JIMÉNEZ ALBURQUERQUE.
(Madrid, 1982). Estudió en las instituciones educativas del cómic ESDIP y en la escuela gestionada por Carlos Olivares en Madrid. Trabajó junto a Roke Gonzáles en guiones para la editorial Paquet. Ha realizado la serie "ELLE" en colaboración con Soleil. Publicó el comic de ciencia ficción-político La Carta 44, por Norma Editorial en España y por Oni Press en Estados Unidos.


BRUNO REDONDO.
Dibujante de cómic manchego. Se dio a conocer con la mini-serie de fantasía Wendal editado por Dolmen. Impartio clases formativas de cómics en la escuela Escola Joso y Escola Fem Art, mientras compatibilizaba con su trabajo en Estudio Fénix. Ha colaborado con DC Cómics en diferrentes miniseries y ediciones especiales basados en películas y series de TV: Push, Human Target y Red Special: Joe.


ANTONIO HITOS.
Licenciado en Comunicación Audiovisual. Empezó colaborando en el fanzine MuCHOCOmi y en la revista el Víbora. Ganador del premio VII Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic con su primera novela gráfica "Inercia". Con esta obra fue nominado a mejor obra y autor revelación en los salones del cómic de Madrid y Barcelona en 2015.


DANI SEMPERE.
Ha trabajado para el mercado del comic book americano, en series como Vampirela the second coming, Red Sonja revenge of the gods, y en varias series de DC como la Liga de la justicia, Batman, Grifter, o la Justice league dark. Entre sus últimos trabajos se encuentra el comic publicitario de la Fórmula 1 sobre Louis Hamilton y Jenson Button para Vodafone y Mcclaren Mercedes.


MARK BUCKINGHAM.
Protagonista de una dilatada y exitosa carrera, que le ha valido el reconocimiento de crítica y público, Mark Buckingham (Clevedon, Reino Unido, 1966) empezó en 1987 ilustrando artículos de Neil Gaiman para la revista satírica The Truth antes de cruzar el charco y labrarse una reputación impecable en el cómic estadounidense.

Su debut en Estados Unidos llegó al año siguiente como entintador de Hellblazer de la línea Vertigo de DC Comics, donde asumió las labores de dibujante a partir del número 18. Para Marvel trabajó en la serie Generación X, entintando los lápices de Chris Bachalo, Ghost Rider 2099, Doctor Extraño, Star Trek y en Peter Parker: Spider-Man de Paul Jenkins. También colaboró de nuevo junto a Gaiman en las páginas de Miracleman, en unos ejemplares originalmente publicados por Eclipse Comics. 

En su regreso a DC Comics ha entintando las dos miniseries de Muerte, carismático personaje de Sandman, participado en algunas entregas de Los Invisibles y Batman: Black and White, y dibujado la serie de los Titanes. Aunque el trabajo que le ha reportado mayor popularidad ha sido la serie Fábulas, en la que ha dibujado la mayoría de los guiones de la aclamada versión que Bill Willingham ha hecho del venerable canon de los cuentos de hadas. De Blanca Nieves a Lobo Feroz, pasando por Ricitos de Oro o Chico de Azul, las gentes de los viejos cuentos renacieron como exiliados que viven camuflados mágicamente en la Villa Fábula de Nueva York. Por su trabajo en esta serie, Buckingham ha sido galardonado con el premio Eisner en los años 2003, 2005, 2006 y 2007. Asimismo, ha formado parte como escritor del equipo creativo del spin-off de Fábulas, Fabulosas. Por otro lado, junto a Peter Gross, dibujó el crossover Las Fábulas no escritas de The Unwritten, también publicado por ECC Ediciones. 

La visita de Mark Buckingham coincidirá en el tiempo con la publicación en nuestro país de una nueva entrega de la edición de lujo de Fábulas: Fábulas: Edición de lujo - Libro 11.


P8LADAS.
Laura Santolaya del Burgo (Pamplona,1982) es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Navarra. Ha desarrollado su formación en el mundo de la comunicación, el marketing y la publicidad.

En el año 2008, comenzó su blog Prohibido escuchar canciones ñoñas en el que dio vida a P8ladas (Pocholadas), su alter ego, que vive en un mundo en el que “cualquier parecido con la coincidencia es pura realidad”.

En 2013 fue seleccionada por el diario El País en su sección "Se busca talento" y en marzo de 2014 publicó su primer libro "Los lunes me odian" y en 2016 el segundo “Crónicas de la adolestreinta”. Desde entonces, ha publicado sus viñetas como humorista gráfica en diferentes medios online y realizado campañas de publicidad.

Su sueño es trabajar en pijama y que sus dibujos sean tan conocidos como los sanfermines.


AITOR SARABIA.
Aitor Saraiba (Talavera de la Reina, 1983) trabaja distintos formatos que tienen como hilo común lo autobiográfico y lo cotidiano, su obra va del dibujo a la pintura, la poesía, la fotografía, el video, la escritura, el arte de acción y la creación cerámica.

Saraiba alabado por varias publicaciones como uno de los artistas más representativos de su generación, una generación que ha tenido que reinventar la forma de producir, reproducir y distribuir su obra en un país en el que la dirección a la que se avecinaba la cultura cambió de forma radical.

Autor de novelas gráficas como "El hijo del Legionario" 2011, "Pajarillo" 2012 y "Nada más importa" 2013 entre otras publicaciones, de exposiciones de fotografía documental como "Let me kiss you" 2012 (CA2M) y "The Black Mark" 2015 ( Festival Off PhotoEspaña, Twin Gallery) de su colección de cerámicas junto con el Centro Cerámico Talavera con el que colabora desde 2011 reinventando la cerámica tradicional de su ciudad natal que le llevó en 2013 a hacer los proyectos "Hecho con fuego" y "Wild at heart" para Sisley y Benetton. Su obra se ha expuesto en distintos espacios culturales y galerías nacionales e internacionales.

La conjunción entre literatura y dibujo le ha permitido desarrollar la acción de calle que ha denominado "dibujos curativos", en la que establece una relación directa con el público cuando cada persona le cuenta sus inquietudes, sueños y angustias que él interpreta y exorciza en forma de dibujo. Esta performance literario le convirtió en uno de los invitados especiales de la Noche en Blanco 2009 de Madrid, Santander 2016 o MUSAC


CLARILOU.
Clarilou, estudiante de Ingeniería de Caminos de día, e ilustradora de noche. Es un poco como Batman pero sus únicos súperpoderes son pintar la mona y llevar siempre pelos de loca. Empezó en 2014 a compartir sus anécdotas y reflexiones a través de las redes sociales y la cosas se le fue un poco de las manos. Sus últimos proyectos: su libro "Con tacones y a lo loco " ed. Lunwerg y otros libros ilustrados como "Las Uvis de la Ira" de Enfermera Saturada


JOSEP BUSQUET.
(Barcelona, 1975) asistió a la Escola de Cómic Joso, donde comienza su implicación con el cómic publicando en fanzines con compañeros de clase, y posteriormente en diferentes editoriales españolas. En 1996 se dio a conocer con la serie Manticore, posiblemente su trabajo más recordado durante muchos años, y con el que comenzó una colaboración de varios años con el dibujante Ramón F. Bachs, hasta que aquel comenzó a trabajar para Estados Unidos. Tras un periodo muy activo (publicó hasta once comic-books entre 1996 y 1999) luego pasó varios años con una producción más reducida, para recientemente volver recientemente con ánimo renovado y múltiples colaboraciones con diferentes dibujantes. Así, desde 2007 comienza a publicar de nuevo historietas cortas en diferentes revistas (Amaníaco, Dos Veces Breve, Penthouse Comix, Eros Comix) con media docena de dibujantes diferentes dibujantes, y a principios de 2008 publica la novela gráfica La revolución de los Pinceles (Dolmen Editorial) con Pere Mejan, nominada a Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona. 


PEDRO CAMELLO.
Ilustrador extremeño, natural de extremadura. Formó parte del equipo de la película de animación "Qué vecinos tan animales", ganadora del Goya a la mejor película de animación en 1998. Cofundó la empresa de servicios de animación Aloeste animación, en la que dieron a la luz títulos como “Mumble Bumble”, “Memé y el señor Bobo”, “Pumby”, “La bruja aburrida”, “El Capitán Pugwash”, “La leyenda del Unicornio”, “Petit Potam” o “Médico de familia”. Ha realizado caretas, animaciones, diseños o storyboards para cortometrajes o programas de televisión como “El Lince con botas”, “Los últimos”, “El Sabio Mudo”, etc, para la productora Libre Producciones. My uncle Jeff, nominada al premio Eisner como mejor número único, representó su inicio en su carrera dentro del cómic. Otros de sus títulos son:“Treyes” ,"Guido el negro" o “El sabio mudo”.


SALVADOR NAVARRO.
Nacido en Málaga hace ya unos pocos de años...el mundo del comic y la ilustración siempre le ha rodeado, no se recuerda jugando al futbol con sus amigos sin que le gritaran de lejos que le habían marcado un gol (él era portero claro) mientras dibujaba la cabeza de Mazinguer Z en el suelo con un trozo de tiza...

El tiempo pasó y después de intentar por el camino varias veces la autopublicación, a veces sin mucho éxito y otras con mucho menos, y de visitar los salones carpeta en mano para conseguir una entrevista en la que sólo conseguías ánimos para seguir dibujando... pues poco a poco lo dejó en pos de una aventura más real, donde sin dejar de crear y dibujar se ganaba un sueldo para tonterías como una casa, un coche y otras cosas que se hacen en esta vida, montó una agencia de publicidad.

Hace unos 6 años, a través de uno de sus mejores amigos y enlaces permanentes con este difícil mundillo, Agustín Padilla, conocí a Edu que tras una toma de contacto y algunas pruebas, bueno muchas pruebas, empezaron a trabajar juntos...y hasta ahora. Por el camino ha realizado trabajos para empresas como IDW, Benaroya Comics y algunas empresas de Animación, a continuación un pequeño resumen: Ward Six, Tales from Wonderland: Tweedle Dee & Tweedle Dum, Benaroya Comics Ashcan, G.I. Joe 2 Movie Prequel, Red Spike, The X-Files/Ghostbusters: Conspiracy, Small Wordl (Evil Jester´s World), Monster School (Comic de animación en preparación). También, portadas de, Grimm Fairy Tales: Halloween Special, G.I. Joe 2 Movie Prequel o Joe Palooka.

En la actualidad, además de seguir haciendo pruebas y de seguir aprendiendo a dibujar, forma parte de un proyecto para Disney, del que podremos ver cosas muy pronto… Los tipos como él no se rinden.


SERGIO DÁVILA.
Ha trabajado para Dynamite en títulos como Red sonja, la miniserie de Legenderry con guiones de Bill whilligham y la miniserie de Sword of Sorrow . Es dibujante con más de 40 portadas para Dynamite, ha hecho portadas para IDW y Valiant, además de dibujar algunos meros de la serie de Injustice para Dc Cómics. Actualmente, es dibujante regular en la nueva colección de Conan, para Dark Horse.


JAVIER OLIVARES.
Ilustrador e historietista madrileño. Se inició en revistas y periódicos como Madriz, El País Semanal y el Mundo. Entre sus libros de cómic más ilustres destacan: Cuentos de la estrella legumbre, La caja negra, Las crónicas de Ono y Hop y El extraño caso del doctor Jekyll. Ganador del Premio Nacional del Cómic en 2015 y de la mejor obra española en el Salón del Cómic de Barcelona en el mismo año por su cómic "Las Meninas".


GUILLERMO MOGORRON.
Guillermo es un artista español que debutó en la industria del cómic estadounidense con X-Men, trabajando después en títulos como Wolverine MAX, Xtreme X-Men o Axis: revolutions. Uno de sus últimos trabajos fue para Disney/Marvel en sus libros de Big Thunder Mountain Railroad. Tener la oportunidad de ilustrar a Mad Max para el libro "Mad Max: Fury Road Inspired Artists" fue su debut con la gente de DC/Vertigo.


ANEKE MURILLENEM.
Artista de cómic, ilustradora freelance y diseñadora. 


RODOLFO MIGLIARI.
Ilustrador y pintor argentino. Es conocido por sus ilustraciones de portadas en Marvel Comics, DC Comics, Dark Horse Comics, Top Cow/Image, Wizard Entertainment, Platinum studios, Toops, Toy Biz y Smallville 9 Films Inc.


JORGE JIMÉNEZ.
Dibujante de cómics granadino. Estudió INEF en la Universidad de Granada. Dibuja actualmente en DC Comics. Trabajó en la continuación de la serie Smallville en papel y actualmente dibuja Tierra 2, una de las series más destacadas de la oferta editorial de DC.


JOSÉ GRACIA.
Diseñador gráfico e ilustrador. Llevó a trabajar en publicidad, animación y diseño durante una década. Fundó el primer magazine dedicado a Star Wars en España, The Force. Ha escrito artículos para revistas especializadas tales como Todo Pantallas, Slumberland, Lider, Dolmen y para los cómics Manga de Star Wars.


JUAN GIMÉNEZ.
Dibujante argentino de historietas. Empieza trabajando en agencias de publicidad donde aprendió el poder de la narración. En 1976 publicó su primera historieta bélica. Después de mudarse a Europa comenzó a trabajar para distintas editoriales con historietas como "Estrella negra", "Cuestión de tiempo", "El Cuarto Poder", "Leo Roa" y "Juego Eterno". La Casa de los Metabarones es uno de sus últimos trabajos.


IVÁN GIL.
Ilustrador madrileño, natural de Getafe. Empezó estudiando biología hasta darse cuenta de su verdadera vocación, la ilustración y los cómics. Trabajó en el mundo de los juguetes diseñando y modelando figuras para varias empresas. En el festival Angoulême de 2007 tuvo su primer contacto con Dupuis, quién lo eligió para la adaptación "The Battle", iniciando su carrera dentro del cómic y la ilustración. Ejerce como docente en la prestigiosa Academia madrileña C10.


PACO FRUCTUOSO.
Comenzó colaborando con el periódico "La Voz de España" y la UGT. Está considerado como uno de los autores que renovaron la historieta vasca en los años setenta y ochenta. Su personaje Justin Hiriart es el más conocido de su trayectoria.Pionero en España en adaptar parte de su obra clásica específicamente para la Web.


IBAN COELLO.
Dibujante catalán. Ha trabajado para las principales editoriales americanas como Dark Horse, DC Comics y Marvel. Participó en la importante saga ‘World War Wendigo recientes. Publicó el tebeo Thanos: A god up there listening medainte Milcomics.com.


JUAN BERRIO.
Lleva más de veinticinco años dedicado a la ilustración, el cómic y otros aspectos de la producción gráfica. Como historietista sus últimos títulos son Calles contadas (2008, edición propia) y Miércoles (2012, Sins Entido). También es autor de libros infantiles y disfruta haciendo experimentos gráficos, como Aritmética ilustrada (2006, Astiberri) y otros libros dibujados como Plaza de Cibeles, Plaza de Oriente y Puerta del Sol (2011-2012, Treseditores). Ha montado, solo o en compañía de otros, fanzines y revistas como AEIOU y la reciente Usted está aquí con Fermín Solís y José-Luis Ágreda (2010-2011, Dibbuks). Su último libro es Cuaderno de frases encontradas (2013, autoedición), una selección de los dibujos recogidos en el blog del mismo título, cuyos originales han sido expuestos recientemente en el Museo ABC de Ilustración de Madrid. Fue finalista del Premio Nacional de Cómic en 2011 con Dentro de nada y en 2012 ganó la V Edición del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido, con Miércoles.


KOLDO AZPITARTE.
Coleccionista, guionista y crítico de cómic. Actualmente dirige la revista Zona Cómic. Ha publicado dos libros, "Cómics Made in Spain" una recopilación de entrevistas a dibujantes españoles introducidos en el mercado americano y "Senderos: una retrospectiva de la obra de Paco Roca. Ha ejercido como guionista en la serie francesa "Chasseurs de reliques".


NACHO ARRANZ.
Diseñador de personajes, dibujante de cómic, profesor, ilustrador e storyboard. Se licenció en arquitectura técnica por la Universidad Politécnica de Madrid. Ha publicado para el mercado americano por IDW, Aspen Cómics y Zenescope Entertainment. Dentro del mercado español destaca "Dimensions” para Dibbuks. También ejerce como docente en ESDIP, Escuela de dibujo profesional, donde enseña la creación de personajes.

Ray Park en XIX Expocómic



Ya se han anunciado oficialmente los horarios y precios para las sesiones de firmas y fotografías de Ray Park ¡¡No os lo perdáis!!

Sábado y domingo: 

12:00-12:45h: Panel y Q&A
13:00-14:00h: Sesión de fotos (15 €)
16:00-20:30h: Sesión de firmas (30€)